jueves, 25 de noviembre de 2010

El Realismo


Movimiento artístico, la continuación del Romanticismo, en Francia, de 1948 a 1870. A partir de 1848, los artistas se olvidan de lo político y se enfocan, únicamente, en lo social. Retrata en sus obras la realidad y la verdad, son su fuente de inspiración. Luego de iniciada la Revolución industrial, con la aparición y el movimiento de máquinas en toda Europa, las personas, por lo general y principalmente, clase media, empiezan a trabajar allí. Problemas económicos, sociales, políticos de por medio. Se intenta retratar o mostrar lo que pasó, el momento. Los “protagonistas” de las obras, por decir de alguna manera, era la clase burguesa, que había desplazado a la clase alta –> La nueva clase social. En las obras: pinturas y retratos: no se embellece nada, simplemente, mostrar cómo es en verdad. Lo bello es lo que cada persona (s) muestra (n), según lo que expresa y cómo se ha logrado cautivarlo. Según se dice, El Realismo es el precursor (casi el iniciante) del Impresionismo: uso de manchas (brochazos) para componer la imagen.
La Escuela Barbizón utilizó el estilo realista, aunque un poco apegado todavía al romántico, con su especialización por la elaboración y presentación de paisajes, y con ello, el estudio en directo de la naturaleza, qué tonalidades y cómo los colores se conforman en el cielo, la luz que sale por las nubes, etc. Las obras producen sentimientos al verlos. Máximo representantes: Jean-François Millet, Honoré Daumier y Gustave Courbet.

Gustave Courbet
 
 
El Taller del Pintor
 
 
Un entierro en Ornans
 
 
Vagon de Tercera Clase 
 
 
El Angelus
 
 
Las Espigadoras 
 

Romanticismo: Sentimiento sobre Razon

 Dejando de lado los temas clasicos de manera paulatina, nace el romanticismo como un estilo artistico que hace prevalecer los sentimientos y las sensaciones percibidas al concebir la naturaleza, la vida y el hombre. Este movimiento artistico se caracterizo por el contraste luminico. Se decide representar temas subjetivos, estos van a depender del estado animico del pintor al dibujar. Los temas suelen representar el pasado historico en especial la de la edad media. Los cuadros comunmente son muy dramaticos, mostrando escenarios nostalgicos y pasionales. El retrato y el paisaje son los cuadros mas comunes de la epoca, epoca en la cual nace una nueva tecnica de pintura: la acuarela.

Las Guerras Napoleonicas sirvieron como fuente de inspiracion para los primeros artistas del romanticismo. Los mas representativos de este estilo en Francia fueron Eugène Delacroix, François Gérard y Théodore Géricault.

 Portrait de Madame Recamier


La Balsa de Medusa

En Inglaterra se desarrollaron artistas como Jhon Constable y William Turner conocido como "El Señor de la Luz"



Lluvia, vapor y velocidad


El Muelle de Calais


La Catedral de Salinsbury

La Carreta de Heno

lunes, 22 de noviembre de 2010

Obras del Neoclasicismo


La muerte de Séneca

El contexto empieza con la muerte de Agripina y Burro, allegados de Séneca, por lo que éste se ve debilitado y le pide a Nerón retirarse de la vida pública, lo cual le es concedido. No obstante, su retiro significó una persecución de Nerón, de forma que sufrió un intento de envenenamiento. Después fue acusado de conspirar y ayudar a Pisón contra Nerón (lo cual nunca fue comprobado), aun así fue condenado a muerte.
Al saber que Nerón actuaria con crueldad, Séneca decide cortarse las venas, los brazos y las piernas. Al ver que esto no daba resultado, le pide a su medico Eustacio Anneo que le suministre cicuta, el cual bebió, pero no le surgió ningún efecto. Finalmente, pidió ser llevado a un baño caliente, dónde el vapor terminó asfixiándolo, víctima del asma que padecía.




Leonidas en las Termopilas


Historia del mito
Enormemente superados en número, los griegos detuvieron el avance persa durante siete días en total (incluyendo tres de batalla), antes de que la retaguardia fuera aniquilada. Durante dos días completos de batalla, una pequeña fuerza comandada por el rey Leónidas I de Esparta bloqueó el único camino que el inmenso ejército persa podía utilizar para acceder a Grecia. Tras el segundo día de batalla, un residente local llamado Efialtes traicionó a los griegos mostrando a los invasores un pequeño camino que podían utilizar para acceder a la retaguardia de las líneas griegas. Sabiendo que sus líneas iban a ser sobrepasadas, Leónidas despidió a la mayoría del ejército griego, permaneciendo para proteger su retirada junto con 300 espartanos, 700 tespios, 400 tebanos y posiblemente algunos cientos de soldados más, la mayoría de los cuales murieron en la batalla. Se Destaca la lealtad de Leonidas a pesar de la derrota ante los persas

Contexto Histórico
Sin duda, la fraternidad y el patriotismo que surge de esta exemplum virtutis no son extraños. (Exemplum Virtutis: Ejemplo de Virtudes)


La muerte de Sócrates

En esta obra se representa el momento en el que Sócrates va a tomar la cicuta, lo que va a dar como resultado su muerte. Esto se da en un contexto en el que Sócrates, un filósofo griego, es condenado a muerte (por medio de la absorción de cicuta), ya que había expresado sus ideas en contra de la creencia de los dioses ancestrales y por corromper a los jóvenes atenienses.  Antes de morir, pronuncia un discurso sobre la inmortalidad del alma, y, al terminar, acepta su condena.
Contexto Histórico
El cuadro se pinta 2 años antes de la Revolución Francesa por Jacques-Louis David, para representar cómo son castigados o puestos a prueba, todo aquel ciudadano que se oponga al rey.


Las Sabinas

Esta obra retrata la participación de las sabinas en las batallas entre Roma y Sabinia . Según la historia, el pueblo de Sabinia fue uno de los tantos pueblos invitados para participar en unas pruebas deportivas organizadas por Rómulo, rey de Roma. Sin embargo, este no era el principal objetivo de Rómulo, ya que en realidad  pensaba capturar a las mujeres de los pueblos invitados, esto debido a que Roma no contaba con muchas féminas. Los sabinos, a diferencia de los demás pueblos invitados,  llevaron  consigo a sus mujeres e hijos y fueron precedidos por su  rey. Por medio de una señal, cada romano cogió a una chica y botaron a los hombres. Las sabinas fueron forzadas a convertirse en las esposas de los romanos, a lo que estas aceptaron solo si se cumplía una condición: en sus hogares  solo se encargarían del telar.
Al pasar unos años, los sabinos atacaron Roma y se realizaron varias batallas. Una de estas llegó a su clímax y  parecía que iba a terminar, pero de repente las sabinas se interpusieron entre ambos ejércitos para que termine la guerra. Su argumento era que aunque ganase cualquiera de las partes, ellas perderían a alguien querido (si ganaban los romanos, perdían a sus padres y hermanos, y si ganaban los sabinos, perdían a sus maridos e hijos).  Esto hizo que Tito Tacio, rey de Sabinia, y Rómulo declaren la paz y la reconciliación, por lo que ambos formaron una diarquía en Roma.





Belisario pide limosna

Historia del mito
En el año 563 Belisario fue juzgado en Constantinopla acusado de corrupción, dice que Justiniano ordenó que a Belisario le fuesen sacados los ojos, y que se le redujese al estado de mendigo, condenado a pedir a los viandantes que "diesen un óbolo a Belisario" (date obolum Belisario), antes de que fuese perdonado

Contexto Histórico
Pintado en 1781 por Jacques-Louis David, para hacer incapié en lo frívolo que puede llegar a ser Luis XVI con aquel que se oponga al rey.




Juramento de los Horacios

Lo principal que representa esta obra es el juramento que realizan los Horacios, el cual se basa en el cumplimiento del deber encima de cualquier otro sentimiento. Todo comienza en un ambiente de armonía entre dos familias de pueblos vecinos: los Horacio (Roma) y los Curiacios (Alba Longa). La situación entre esas familias es que uno de los Horacio esta casado con Sabina, la cual es hermana de un Curiacio, el cual esta comprometido con Camila, hermana de un Horacio. En ese entonces ambas familias vivían felices y en paz, pero una declaración de guerra entre ambos pueblos sirve como motivo para que ambas familias se enfrenten, ya que para terminar la guerra se había decidido elegir a tres campeones por cada pueblo, siendo los elegidos los hermanos Horacio y los hermanos Curiacio. Antes de la pelea, el padre Horacio hace que sus hijos tomen juramento que consiste en cumplir su deber patriótico ante cualquier circunstancia. ‘
Al verse las caras ambas familias tienen una diferente perspectiva: mientras los Curiacio lamentan su destino, los Horacio sobreponen el deber patriótico. En el momento de la batalla, los Curiacio matan a dos de los Horacio, pero es este último el que le da muerto a todos los hermanos Curiacio y se proclama vencedor. Al regresar a Roma, este Horacio es felicitado y agasajado por todos menos por su hermana Camila, ya que le reclama la muerte de su esposo. Este decide matar a su hermana, por lo que es llevado a juicio. Es ahí donde el padre Horacio juega un papel importante, ya que hace una avivada defensa del honor sobre el amor, lo que da resultado a que el Horacio sea declarado inocente.



Contexto histórico

Se pinta 5 años antes de la Revolucion Francesa por Jacques-Louis David, porque el cuadro trata de concientizar a los pobladores franceses a mantenerse del lado de el rey Luis XVI. La Intención era la de Mantenerse fiel o leal al estado más que a la familia o iglesia.




Marat asesinado

Jean-Paul Marat (may 24, 1743-jul 13, 1793), fue un médico francés de origen suizo, filósofo, teórico político y el científico más conocido como periodista radical y político de la Revolución Francesa.Marat menudo buscan el confort de un baño de agua fría para aliviar pruritos violenta debido a una enfermedad de la piel a largo dice que ha sido contratado años antes, cuando se vio forzado a esconderse de sus enemigos en las cloacas de París.David era un amigo íntimo de Marat, así como un firme partidario de Robespierre y los jacobinos. Debido a su dificultad para hablar (que tenía un tumor benigno, pero la cara grande, el resultado de una lesión sufrida mientras vallas), David se vio abrumado por su capacidad natural para convencer a las multitudes con sus discursos. Decidido a recordar a su amigo, David pintó este retrato de Marat.

Contexto Histórico
Marat era considerado un monstruo revolucinario por apoyar al partido de robespierre mientras q su asesina Marie-Anne Charlotte de Corday (la cual aparece mencionada en el papel que sujeta Marat en su mano) fue considerada una heroina por asesinarlo y a partir de esto se le puso el apelativo del'ange de l'assassinat (Angel del Asesinato) el cuadro simboliza como eran considerados los revolucionarios ante el rey

El Neoclásico (Neoclasicismo)

El término Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento estéticoartes, los principios intelectuales de la Ilustración que desde mediados del siglo XVIII, se venía produciendo en la filosofía y que consecuentemente se había transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Sin embargo después de la caída de Napoleón los artistas no tardaron en cambiar sus ideas hacia el Romanticismo y el Neoclasicismo fue dejado.

Con el deseo de recuperar las huellas del pasado se pusieron en marcha expediciones para conocer las obras antiguas en sus lugares de origen. La que en 1749 emprendió desde Francia el arquitecto Jacques-Germain Soufflot, dio lugar a la publicación en 1754 de las Observations sur les antiquités de la ville d'Herculaneum, una referencia imprescindible para la formación de los artistas neoclásicos franceses. En Inglaterra la Society of Dilettanti (Sociedad de Amateurs) subvencionó campañas arqueológicas para conocer las ruinas griegas y romanas. De estas expediciones nacieron libros como las Antigüedades de Herculano (1757-1792) financiada por el Rey de Nápoles (luego Carlos III de España), que sirvieron de fuente de inspiración para los artistas de esta época.
También hay que valorar el papel que desempeñó Roma como lugar de cita para viajeros y artistas de toda Europa e incluso de América. En la ciudad se visitaban las ruinas, se intercambiaban ideas y cada uno iba adquiriendo un bagaje cultural que llevaría de vuelta a su tierra de origen. Allí surgió en 1690 la llamada Academia de la Arcadia o Arcades de Roma, que con sus numerosas sucursales o coloniae por toda Italia y su apuesta por el equilibrio de los modelos clásicos y la claridad y la sencillez impulsó la estética neoclásica.
La villa romana se convirtió en un centro de peregrinaje donde viajeros, críticos, artistas y eruditos acudían con la intención de ilustrarse en su arquitectura clásica. Entre ellos estaba el prusiano Joachim Winckelmann (1717-1768), un entusiasta admirador de la cultura griega y un detractor del rococó francés; su obra Historia del Arte en la Antigüedad (1764) es una sistematización de los conocimientos artísticos desde la antigüedad a los romanos.
En Roma también trabajaba Giovanni Battista Piranesi (1720-1778); en sus grabados, como Antichitá romana (1756) o Las cárceles inventadas (1745-1760), y transmite una visión diferente de las ruinas con imágenes en las que las proporciones desusadas y los contrastes de luces y sombras buscan impresionar al espectador.
El trabajo está cargado de simbolismo: la figura en el centro representa la verdad rodeada por una luz brillante (el símbolo central de la iluminación). Dos otras figuras a la derecha, la razón y la filosofía, están rasgando el velo que cubre verdad.
La Ilustración representaba el deseOo de los filósofos de la época de Razón (filosofía) racionalizar todos los aspectos de la vida y del saber humanos. Vino a sustituir el papel de la religión (como organizadora de la existencia del hombre) por una ética laica que ordenará desde entonces las relaciones humanas y llevará a un concepto deísta de la verdad.

domingo, 21 de noviembre de 2010


Es una película que muestra aspectos luego de iniciada la Revolución Francesa, hace un par de años, con los métodos "supestamente olvidados" que utilizaba la iglesia, quién en ese entonces, tenía control sobre algunas decisiones a tomar respecto a las personas. Métodos de cuestión (tortura) y luego, a las celdas. Luego, el reinado de Napoleón, con la decapitación del rey Luis XV de Francia, y las cosas que pierden un sentido. Cambios que se van dando y afectan la vida de cada uno; el control, que cambia de las manos de unas autoridades, inesperadamente, a otros. Gobernantes, constituciones y el sufrir de los pueblos por las pérdidas y animados por lo bueno. El dolor por todo aquello que cambia y la realidad, muy nueva para las personas y el acostumbrarse. Es triste, pero real, verdadero y signficativo. 

lunes, 15 de noviembre de 2010

El Rococó


Diseño interno con Arabestos y decoración lujosa

Retrato o pintura aristocrática: placeres, felicidad, alegría, sin preocupación

Planta circular con Ventanas-puertas/Ventanas francesas
François Boucher
Jean-Antoine Watteu
Thomas Gainsborough
Jean-Honoré Fragonard 

Giambattista o (Giovanni Battista) Tiepolo
William Hogarth

Estructura simétrica; Brazos + planta circular = cadena


Es de alguna manera, la continuación del Barroco en Francia (1730-1770). Seguido en otros países de Europa como Austria y Alemania. No es muy apegado a lo religioso, más bien, su arte es cercano a cuestiones de la vida, que no simbolizan nada espiritual ni socialmente, sino superficial. Retrata el placer, tranquilidad y ser libre de la aristocracia (retratos y pinturas)-> personas edonistas: difrutan satisfacer placeres. En las pinturas, se observan colores luminosos, claros y suaves, como con el uso de pasteles. La decoración dentro de edificios con arabestos en paredes (diseños de flores, conchas marinas, curvas y asimetría). Los dos últimos, más observados en la estructura externa. El interior es más fantástico y colorido, además de, galante (el lujo). El exterior, más simple. En comparación al Barroco, es simétrico (estructura y forma exterior). Hay las Ventanas-puertas/Ventanas Francesas.





martes, 2 de noviembre de 2010

El Barroco

Archivo:Caravaggio-Crucifixion of Peter.jpg

Archivo:Las Meninas 01.jpg





Este es un movimiento cultural que aparece en Europa Occidente entre 1600 hasta 1750. Surgió en una época en la cual la Iglesia Catolica tuvo que reaccionar contra diferentes movimientos revolucionarios y con la aparición de la reforma protestante, lo que después originó la Contrareforma (un tema muy expresado en el arte barroco) . Una de las característica más importantes de la pintura barroca es el uso del naturalismo, ya que se busca retratar la realidad tal como es (Ejm: el intento de reflejar los sentimientos de las personas). Otro rasgo resaltante es el uso de la luz como elemento vital, por lo que se usan dos técnicas: el tenebrismo que usa el contraste entre la luz y la sombra y suele tener puntos de iluminacion que suman realismo a las imagenes, logrando un efecto que se puede relacionar mas hoy en dia con la iluminacion en la fotografia y el Clasicismo ( búsqueda de realismo natural moderado en una especie de eclecticismo entre las ideas renacentistas y barrocos). Entre los principales representantes del arte barroco se encuentran: Caravaggio; Rembrandt; Poussin; Velázquez; Rubens; Carracci; entre otros. Muchos de estos artistas pertenecieron a ambas corrientes del barroco, con algunas excepciones que valen la pena mencionar, como por ejemeplo Caravaggio. Caravaggio es considerado uno de los creadores del barroco tenebristra, con una estilo muy marcado, la utilizacion de los claroscuros y una iluminacion lateral que da realismo a sus imagenes. 

sábado, 23 de octubre de 2010

El Manierismo





Es un estilo artístico que va emergiendo en Roma, Italia entre 1520-1610. Éste, luego continuado por el siguiente estilo, Barroco, donde las pinturas y demás obras, son lo más parecido o cercano a la realidad. El Manierismo ocurre entre etapas religiosas cristianas y la reforma protestante, protagonizada por Martín Lutero. Además, la aparición de la Escuela de Venecia, una muy importante. En cuanto a las obras, la ostentosidad se observa en la buena vida que llevan (los cachetes y anchura de cuerpos). También, la estilización para mejorar la calidad con la exageración (un poco desproporcionado). Y lo fundamental, que a diferencia del Renacimiento, no se emplea tanto o adecuadamente por conocimiento, es el uso de la luz (elemento que da un poco más de vida en pinturas). Ésta es iniciada en el Manierismo y continuada en el Barroco. Del Manierismo -> Barroco es el camino a la grandeza en calidad y vida de pinturas.

jueves, 30 de septiembre de 2010

El Redescubrimiento de la Arquitectura

Las primeras representaciones de la aequitectura antigua emergieron en Roma a principios del siglo XV, cuando se descubrió un ejemplar de la obra del arquitecto e ingeniero romano Vitruvio De Architectura.

Uno de los primeros arquitectos del Renacimiento, el florentino Filippo Brunelleschi, emepzó a estudiar la arquitectura de la Antigüedad antes del descubrimiento del texto de Vitruvio. Brunelleschi estaba fascinado por la idea de que las proporciones de construcción ideales se podian establecer mediante principios geométricos, Brunelleschi y otros arquitectos renacentistas estudiaron las proporciones de los edificios clásicos, convirtiendo al ser humano en la medida de todas las cosas.



(Cúpula de la Catedral de Florencia, Brunelleschi)

Los elementos arquitectónicos que caracterizaban el estilo renacentista son los casetones; que eran módulos puestos en el cielo raso como ornamentos, el frontón, el tondón, los arcos adintelados y de medio punto y las columnas abalaustradas que estaban conformadas por un basemento, fuste y capitel.

(Interior de Villa Madama, Sangallo el Joven)

(Interior Basilica de San Lorenzo, Brunelleschi)

Los edificios seculares, como los grandes palacios urbanos, florecieron en Florencia, Verona, Vicenza, Venecia y Roma. Arquitectos como Andrea Palladio, Giulio Romano y Rafael fueron los encargados de construir casa de campo altamente ornamnetadas mientras que arquitectos como Brunelleschi, Miguel Angel y Bramante se dedicaban a la arquitectura religiosa coronando, comunmente, a las catedrales con una inmensa cúpula sobre el crucero.

El juicio final de Miguel Angel


La pintura del Juicio Final de Miguel Ángel tiene como tema central este evente, extraido del apocalipsis de San Juan.
En el podemos ver a los ángeles recogiendo a las personas de la tierra por la mano izquierda y llevándolas al cielo, donde son juzgadas, ya sea para ingresar al paraiso o para seguir su camino, como lo muestra el lado derecho de la pintura, de bajada hacia el infierno.

Conjunto Central : 
En el conjunto central de la pintura encontramos a Cristo, la virgen Maria y alrededor de ellos, San Pedro, San Pablo, San Andres, San Bartolome, Santa Catalina, San Sebastian y San Lorenzi. Cada uno de ellos cumple una deferente funcion, por ejemplo, San Pedro tiene la llaves del cielo, Santa Catalina usa la rueda de puas de su martirio para evitar el paso a los pecadores que intentan llegar al cielo.

Angeles:
Debajo del conjunto central aparece un conjunto de angeles, 8 angeles con sus trompetas aunque se supone debian ser 7. En la misma imagen se nota tambien a dos angeles adicionales, cada uno con un libro, el de la vida y el de la muerte, donde estan todos los nombres de los salvos y los condenados.

Multitudes Laterales:
Volviendo al grupo central, estos a su ves se encuentra rodeados de multitudes de personas comunes y conrrientes. Muchos de ellos esta confundidos, con cara de panico, de no saber que hacer, otros estan encontrandose con sus familiares y mostrando rostros mas conmovedores, alegres en cierta medida.


Parte Inferior izquierda:
Por la parte inferior izquierda las personas que ascienden son las que estaban en la Tierra en el momento en que Cristo hace el llamado a todas las personas. Muchas estan resucitando y son representados como cadaveres. Algunos angeles ayudan a subirlos al cielo y mas adelante las mismas personas. En la tierra hay algunos demonios que quieren impedir que las personas asciendan al cielo.


Parte Inferior derecha:
(El infierno y las Tinieblas)
Del lado derecho estan los condenados que estan siendo arrojados por los angeles y algunas personas a las tinieblas. Muchos caen y parecen estar muy desesperados. Muchos son obligados a subir a la barca de Caronte, con las mas espantosa de las violencias. Desde la barca algunos son tirados directamente a las tiniebles, el infierno.

domingo, 26 de septiembre de 2010

Escultores Renacentistas

Donatello
San Juan Evangelista


Archivo:FirenzeOrsanmichele08.jpg
San Marcos

Archivo:Donatello, san giorgio 01.JPG
San Giorgio

Donatello fue un artista y escultor italiano de principios del Renacimiento, tuvo su aparición en el Quattrocento (1400). En su etapa de formación se vio influenciado por la escultura gótica, con tendencia clásica y realista. Sus obras se caracterizaron por su atención en la figura humana (relegando a un segundo plano todo lo relacionado a lo decorativo), su culto por el  desnudo y por el retrato ecuestre. Representó todos los estados de ánimo (la alegría y la tristeza), así como todos los estadíos de la vida, desde la infancia hasta la senectud. También Se puede observar su  trabajo tanto en el relieve como en el bulto redondo. Él creó el llamado relieve schiacciato en el que las figuras resaltan poco del plano.  
Entre sus obras más resaltantes están: "San Juan Evangelista"; "San Marcos"; "San Giorgio"; "David en mármol"; "Pequeño profeta"; "Judith y Holofernes"; entre otras.


Miguel Ángel
 

                                                                   La Pietá


                                                                David

 
Madonna de Brujas

Miguel Ángel fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, es considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Sus inicios transcurrieron en Florencia y Roma, en donde realiza su primera escultura a gran escala (Baco). Desde esos momentos él ya era un  maestro del cincel (técnica aprendida en la escuela de Donatello).
Se le caracterizaba por ser un perfeccionista, sus obras pasan la mayor de las exigencias y si no está satisfecho con estas, las destruye. El arte de Miguel Angel es, efectivamente , un arte supremo. En sus obras sobresale la exaltación del hombre en un doble aspecto (física y moral), la busqueda de la belleza ideal, la capacidad técnica para reproducir cualquier movimiento de la figura en el espacio , la idealización de las proporciones del cuerpo alcanzan una perfección que sólo podrá ser imitada y jamás superada. Está preocupado por la profundidad, por la perspectiva. Sus esculturas más conocidas son: "El David"; "La Pietá"; "Madonna de Brujas"; "Moisés"; "El Bacus"; "Tondo Taddei"; entre otras.